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魔術表演訓練班

課程簡介

魔術表演訓練班|從零開始,打造你

  • 幻象魔術與舞台技巧
  • 道具操作與創意設計
  • 表演藝術與角色塑造
  • 觀眾互動與控場技巧
  • 燈光音效與技術整合

課程特色

  • 系統化教學架構:從基礎手法到大型舞台幻象,逐步建立完整魔術能力。

  • 實作導向訓練:每堂課皆包含實際操作與舞台模擬,學習不再停留在理論。

  • 專業導師團隊:由資深魔術師與舞台導演聯合授課,兼顧技術與表演美學。

  • 小班制教學:確保每位學員都能獲得個別指導與充分練習時間。

  • 結業舞台演出:學員將於正式舞台上呈現個人魔術秀,邀請親友觀賞成果。

適合對象

  • 對魔術有興趣的初學者
  • 希望提升舞台表演力的進階魔術師
  • 表演藝術工作者、活動主持人、創意導演
  • 想挑戰自我、突破表達能力的你

延伸機會 課程結束後,學員可參與校內外表演、公開比賽及成果展示,累積舞台經驗,並有機會代表學校參加大型賽事,發揮所長。

課程特色

舞台幻象與視覺錯覺設計

魔術的核心在於「讓觀眾相信眼前所見」,而舞台幻象正是最具代表性的魔術形式之一。本模組將帶領學員深入理解視覺錯覺的原理,包括遮擋技術、視線操控、錯視結構與舞台空間運用。透過實際操作懸浮術、人體消失、瞬間移動等經典幻象,學員將學會如何在舞台上創造驚奇感。

課程中不僅教授技術細節,更強調節奏設計與情緒鋪陳,讓魔術不只是瞬間的驚喜,而是完整的戲劇體驗。學員將學習如何安排鋪陳、轉折與高潮,並透過錄影回放逐步修正動作與表演節奏。安全操作亦是重點之一,課程將教授道具檢查流程、舞台走位規範與緊急停演手勢,確保演出過程萬無一失。

魔術道具操作與創意改造

每一場魔術演出背後,都有一套精密設計的道具系統。本模組將深入介紹各類大型魔術道具的結構與運作方式,包括箱體、屏風、滑軌、隱藏機關等,並教授如何進行拆裝、保養與創意改造。學員將親手操作道具,理解其機械原理與觸發機制,並學會如何根據場地條件進行調整與優化。

課程強調實作導向,安排多次裝台與拆台演練,讓學員熟悉現場流程與時間管理。此外,學員將學習如何撰寫道具操作SOP、建立檢查清單與保養紀錄,提升專業度與安全性。創意改造部分則鼓勵學員根據表演主題設計專屬道具,培養獨立創作能力。

最終成果:學員需完成一件自選道具的操作與改造報告,並於課堂中進行展示與演練,接受導師評核。

表演技巧與舞台角色塑造

魔術不只是技術,更是一種表演藝術。本模組將強化學員的舞台表現力,從聲音、肢體到情緒表達,全面提升個人魅力與敘事能力。課程將教授如何建立舞台角色(persona),設計口白、動作與情緒曲線,讓每一段魔術都具備戲劇張力與情感深度。

學員將進行多種表演練習,包括開場建立權威、無聲段落的張力營造、失誤時的即興應對與話術轉化。透過錄影回放與逐句標註,學員將修正語速、口頭禪與多餘動作,提升整體表演品質。課程亦涵蓋服裝、道具與舞台風格的整合,協助學員打造完整的舞台形象。

最終成果:學員需完成一段2至3分鐘的個人魔術表演,並於課堂中進行正式演出,接受導師與同儕評核。

觀眾互動設計與控場能力

魔術的魅力來自於與觀眾的互動與連結。本模組將教授如何設計互動橋段、挑選合適觀眾參與者、掌握控場話術與即興應對技巧。學員將學習如何引導觀眾上台、設計集體回應、運用燈光與音效強化互動效果,提升現場掌控力與觀眾參與感。

課程安排腳本工作坊,協助學員將多個魔術效果串聯成一段完整的主題演出,並透過戲劇結構設計起承轉合與回馬槍,強化敘事張力。即興訓練亦納入課程內容,讓學員能夠處理打斷、質疑與冷場等突發狀況,提升應變能力。

最終成果:學員需完成一段含觀眾參與的5至7分鐘情節化演出,並於試演中接受評核,從互動流暢度、敘事完整度到情感張力進行全面評分。

燈光音效整合與舞台技術協作

一場成功的魔術演出,離不開燈光、音效與特效的精準配合。本模組將教授舞台技術的基本概念,包括燈光設計(面光、側光、背光、色溫)、音效編排(前奏、鋪墊、爆點)與特效運用(煙霧、冷焰火、投影)。學員將學習如何與技術團隊溝通,編寫Cue表並進行技術彩排,確保每一個轉場與爆點都能精準對齊。

課程亦涵蓋場地適配技巧,協助學員根據不同演出空間(劇場、禮堂、戶外)調整技術配置。安全操作部分則包括電力負載管理、特效距離規範與觀眾安全範圍設計,確保演出過程安全無虞。

最終成果:學員需完成一份完整的技術文件(Cue表+走位圖),並參與一次正式的技術彩排與總演練(Dress Rehearsal),接受導師評核。

如貴校或機構有意安排到校魔術課程,我們樂意提供課程建議、示範教學與報價方案,攜手打造一個充滿創意、活力與教育意義的學習旅程。